Krigsfilmer är bland de mest moraliskt klibbiga filmerna som produceras i Hollywood. Medan de flesta krigsfilmer gör allt för att avslöja våldet och blodsutgjutelsen som kommer med alla väpnade konflikter, kan många inte låta bli att värdesätta de män och kvinnor som kämpar i dessa krig. Som ett resultat slutar många krigsfilmer med att glorifiera krig även om de kreativa rösterna bakom projektet inte hade för avsikt att göra det. I en stor krigsfilm är moraliska frågor dock aldrig lätta att besvara.
Om du vill ha svart-vit moral, denna lista över bästa actionfilmerna på Netflix kanske passar bättre.
Krigsfilmer talar å andra sidan ofta om hur våld bryter män, även om de tror på deras sak. Dessa krigsfilmer kommer att skaka dig till din kärna och påminna dig om att mänskligheten kan vara stökig och våldsam lika ofta som den är modig och modig.
15. The Deer Hunter (1978)
Vad är anmärkningsvärt med Rådjurs jägaren är att även om den innehåller några skildringar av krig, ägnas mycket av filmens långa speltid åt hur livet är hemma för dess unga huvudpersoner. Den tar en ung mans idealism och avslöjar hur den kan förstöras fullständigt av krigets realiteter, och den innehåller otroliga prestationer från Christopher Walken, Robert De Niro och Meryl Streep. Den vann bästa bild, och med goda skäl.
14. Inglourious Basterds (2009)
En vackert filmad och mörkt rolig satir över andra världskriget, Obehagliga Basterds är lätt en av de bästa Quentin Tarantino-filmerna och var den första av flera filmer där han bestämde sig för att leka med historien för sina egna syften. När en grupp judisk-amerikaner frivilligt tar värvning under befäl av löjtnant Aldo Raine ( Brad Pitt ), tar de sig an Apache-krigarnas hårda stridstaktik och visar ingen nåd mot nazisterna som de har fått i uppdrag att jaga och ta skalper som krigstroféer. Basterds innehåller ett av de bästa manusen från Tarantinos karriär, och det förstärks av en oklanderlig ensemblebesättning. Den mest anmärkningsvärda medlemmen av den skådespelaren, Christoph Waltz, porträtterar en skrämmande charmig SS-befälhavare som går under namnet 'Judejägaren' på grund av sina skrämmande bedrifter.
Paths of Glory (1957)
Stanley Kubrick återvände inte till genrer särskilt ofta, men han gjorde flera krigsfilmer under sin karriär, delvis för att han verkade så förvirrad av det meningslösa i det. I Härlighetens vägar , vi följer ett misslyckat uppdrag under första världskriget som beordrades flera lager in i byråkratin som omger krig, men som slutligen resulterar i avrättningen av tre män som inte har gjort något fel. Härlighetens vägar kastar ljus över den hemska verksamheten bakom krig, och det är det som gör att det känns som en sådan rättfärdig screed.
12. Pan's Labyrinth (2006)
Berättar en fantastisk historia mot bakgrund av det spanska inbördeskriget, Pans Labyrint visar oss varför vår unga huvudperson är i desperat behov av att fly. Världen runt henne är dyster och hemsk, men med Pan kan hon vara någon helt annan. Det som får filmen att fungera så bra är dock hur krigets fasor sipprar in i det här barnets fantasi, även om hon inte alltid inser det. Krig kan vara alltupptagande, och in Pans Labyrint , det blir nästan helt ofrånkomligt.
11. Pluton (1986)
På e av de dystraste filmerna på den här listan, Pluton utforskar de många saker som helt kan knäcka en person. En ung man ( Charlie Sheen ) med en längtan efter ära värvar sig i Vietnamkriget men inser snabbt de många kostnaderna, eftersom hans kohort börjar vända sig mot varandra över hur de behandlar lokalbefolkningen. Allt eftersom filmen fortskrider, Pluton avslöjar sig som mer av en psykologisk thriller än en krigsfilm, och suddar ut gränserna mellan rätt och fel på det sätt som de bästa krigsfilmerna ofta gör. Den fungerar också ganska bra som thriller, även om den inte riktigt kom med på vår lista över de bästa thrillerfilmerna som klarar tidens tand.
10. Dunkirk (2017)
Den senaste krigsfilmen som landade på den här listan, Dunkerque är också en av bästa Christopher Nolan-filmerna. Filmen berättar en upprörande historia från andra världskrigets tidiga dagar ett konglomerat av soldater från Belgien, Frankrike och Storbritannien som flyr från ett slag som de förlorat mot axelmakterna, vilket tvingar dem till stranden vid Dunkerque för att invänta räddning. Under tiden spärrar tyska soldater sina hjälplösa led, och de enda personerna som säkert kan evakuera dem visar sig vara vanliga människor från Storbritannien som råkar ha båtar. Med sin suggestiva ljuddesign och poängsättning tar den här filmen dig rakt in i handlingen och skildrar flera kollapsande tidslinjer när vi ser den belastning som denna brutala evakuering tog på trupperna vid frontlinjerna.
9. Schindlers lista (1993)
I vad är säkert en av de bästa Steven Spielberg-filmerna , Schindlers lista visar det judiska folkets stridigheter och ödeläggelse under den nazistiska ockupationen av Polen. Filmen fokuserar på en industriman ( Liam Neeson ) som flyttar till Krakow för att göra en lovande karriär inom Nazityskland och börjar bevittna utrotningen av det judiska folket i staden. Detta får honom att börja anställa judiska anställda för att bespara dem från ett angränsande koncentrationsläger. Producerad helt i svart och vitt (spara några selektiva, symboliska röda färger genom hela filmen), de fasor som denna film skildrar förstärks bara av det konstnärskap som visas bakom kameran.
8. Full Metal Jacket (1987)
Fokuserar nästan helt på de brutaliteter som unga amerikanska soldater möter i boot camp, Helmetalljacka är poetisk kommentar om Vietnamkrigets intensitet ur en rimlig soldats perspektiv. Från Stanley Kubricks visionära sinne är den här filmen en osminkad blick på vad det verkligen innebär att vara en skyldig rekryt under utbildning. Filmen tacklar mental instabilitet och erbjuder massor av verbala smackdowns med tillstånd av det otroliga R. Lee Ermey (en verklig boot camp sergeant). Dessutom visar den här filmen att krig kan ta ut sin rätt på soldater långt innan de någonsin når frontlinjerna.
7. The Thin Red Line (1998)
Unikt för denna lista, Den tunna röda linjen utforskar de speciella stridsstilarna och strategierna som användes av allierade styrkor som kämpade i Stilla havet under andra världskriget. Efter en motvillig amerikansk privatperson ( Jim Caviezel ) som har valt att gå AWOL ser vi att han har lämnat armén för att umgås med lokalbefolkningen på en liten ö i södra Stilla havet. När han fångas och tvingas återansluta sig till leden för att bekämpa den kejserliga japanska armén, ser vi hur brutalt och vackert krig kan vara. Uppbackad av en skådespelare full av stigande stjärnor (inklusive ett heroiskt utseende från John Cusack ), exemplifierar den här filmen känslorna av amerikanska soldater som tvingas slåss mot en fiende som de inte ens förstår.
6. Bron över floden Kwai (1957)
Utan tvekan en av de stora krigsfilmer som någonsin gjorts, Bron över floden Kwai är en intim titt på en grupp krigsfångar i Sydostasien under andra världskriget. Ledda av sina regler och patriotiska överste Nicholson (Alec Guinness) tvingas dessa brittiska krigsfångar bygga en tågbro över floden Kwai, omedvetna om att en operation pågår för att förstöra den. Även om han redan hade etablerats som en legend på skärmen, presenterar Alec Guinness en otroligt finstämd prestation som den oupphörligt stolta översten som drivs att göra sitt arbete utmärkt, även om det arbetet är för hans fiende. Den här filmen vann sju Oscars på sin tid för sin välberättade story, och cementerade den i historien som en klassisk film .
5. The Hurt Locker (2008)
Från Kathryn Bigelow, chef för Point Break, kommer sexfaldig Oscarsvinnare The Hurt Locker, vilket är th Den enda filmen på denna lista för att kommentera det hårda i Irakkriget. När en ersättare sergeant tilldelas en bombgrupp, når spänningarna en kokpunkt nästan omedelbart på grund av hans riskabla men mycket framgångsrika metoder. Resultatet är ett spänt krigsdrama där omgivningen av denna sergeant kommer att ifrågasätta hans taktik. Jeremy Renner spelar en av sina tidigaste centrala roller, och han visar vackert upp en tyvärr vanlig bieffekt av krig: beroende av livsstilen.
4. Ran (1985)
Akira Kurosawas sista samurajepos, Sprang är en film om hur lätt det är att bli korrumperad av maktbegär. Att anpassa historien om Kung Lear , filmen följer en åldrande kejsare som försöker lämna över sitt kungarike till sina barn, bara för att se dem bråka och slåss med varandra när de kämpar om makten. Filmen har en imponerande känsla för skala, men den vet också hur man gör krig, och de petulerande män som ofta för det verkar små och dumma.
3. Lawrence of Arabia (1962)
Förutom att vara en krigsfilm, Lawrence av Arabien är också ett epos och en biopik, men dess storhet kommer åtminstone delvis från hur den verkar helt fascinerad av dess centrala karaktärs besatthet av det uppdrag han har fått. Filmen följer T.E. Lawrence (Peter O’Toole), en brittisk löjtnant som skickas för att få hjälp av de arabiska stammarna i deras krig mot turkarna. Lawrence själv är en fascinerande karaktär, men Lawrence av Arabien är också en av de vackraste och mest uppslukande filmerna som någonsin gjorts, även om det kan vara lite ljus på strider om en krigsfilm.
2. Saving Private Ryan (1998)
Med den mest skrämmande öppningsscenen på den här listan, Rädda menige Ryan börjar sin historia på de blodiga stränderna i Normandie, och låter publiken omedelbart veta vad de går för. När kapten John Miller ( tom Hanks ) får sedan ett uppdrag att befria en viss menig Ryan (vars tre bröder dödades i invasionen) från tjänst, han måste ta sina soldater bakom fiendens linjer och trotsa huvuddelen av tyska styrkor. Den här filmen är löst baserad på en sann historia och tar oss förbi frontlinjerna och får oss att ifrågasätta om någon människa är värd så mycket uppoffringar.
Från den legendariske regissören/författaren Francis Ford Coppola kommer en visionär berättelse om Vietnamkriget, berättad genom scener fyllda med allegorisk lockelse och oemotståndligt bildspråk. Filmen följer en Vietnam-officer som får höra att han måste lokalisera och mörda en skurk överste av specialstyrkor som har övertygat sig själv och några lokalbefolkningen att han är en gud. Med den stigande stjärnan Martin Sheen i huvudrollen och den legendariska Marlon Brando , filmens fantastiska kinematografi bidrog till att befästa den i historien som ett djupt fantasifullt stycke filmskapande.
Apocalypse Now (1979)
